Coreografia premiada 1º Lugar Grupo Profissional Moderno!!! BELLYTCHÊ
terça-feira, 14 de outubro de 2014
segunda-feira, 29 de setembro de 2014
sábado, 27 de setembro de 2014
quinta-feira, 25 de setembro de 2014
domingo, 7 de setembro de 2014
Folclore Árabe I - Raks el Assaya
Chamado de Raks el Assaya, a dança da bengala se desenvolveu como uma imitação da dança marcial masculina Tahteeb . É originária do Porto Said (próximo ao Canal de Suez). (Alto Egito). Provavelmente surgiu como uma forma de distração dos camponeses egípcios. A marca registrada do Saidi é o bastão de bambu, o qual o dançarino, dependendo da sua habilidade, pode aparecer com dois ao mesmo tempo.
Raks Assaya: Saidi feminino, é o que geralmente conhecemos com o nome de Saidi propriamente dito. A dançarina segura o bastão e realiza movimentos de equilíbrio e desenvoltura com ele, associando, evidentemente movimentos da dança do ventre.
Tahtib: Saidi masculino, comumente com dois bastões. O nome "tahtib" significa "dança com bastões", e já foi considerada uma arte marcial, como é a capoeira para nós brasileiros (uma fronteira entre a dança e a luta corporal). Segundo comentam estudiosos, o tahtib já estava presente desde a época dos faraós, algo que seria comprovado por figuras nos templos que se assemelham a esse tipo de dança (como podemos ver na figura ao lado, a arte Sebekkah). Basicamente o Tahtib traz muita energia, e o bastão tem uma conotação de masculinidade, praticamente um representante da sexualidade masculina.
Para o dançarino egípcio Ashraf Hassan, o Saidi surgiu como uma dança tipicamente masculina, e com o tempo abarcou as mulheres. Na dança feminina, o bastão foi mais "enfeitado", geralmente nem se usa só bastão, mas uma bengala de bambu ou madeira (esse também encontrado no Tahtib). O Raqs Assaya é como uma paródia do tahtib, não desmerecendo, claaaro, a versão feminina.
O ritmo base para este folclore é o Saidi, que já falamos aqui! As mulheres costumam ser graciosas, diferentemente dos homens que estão "ostentando sua masculinidade" na dança. Digo realmente "costumam", porque temos muitas variações por aí, como a própria Maíra Magno que tem um saidi bem masculino, forte, denso. Nos dois estilos, o bastão poderá ser variado de formas semelhantes: girando para frente ou para trás, segurado com ambas as mãos em linha horizontal, apoiado nos ombros verticalmente, batido no chão com força, apoiado no chão como uma "bengala", e por aí vai.
Do folclore Saidi, o que creio ser mais característico é o "saltinho". É um salto com ginga, não creio ser possível explicar, é preciso ver. Esse é o "saltinho" que identifica que você reconheceu o folclore saidi numa música clássica, independente de haver um bastão com você ou não. A graça do Saidi está reunida nesse simples passo, que não precisa ser repetido do início ao fim da música, mas que deve ser evidenciado na sua dança.
Leia mais: http://www.dancadoventrebrasil.com/2010/05/folclore-saidi.html#ixzz39RAicDNC
Apesar de ser uma imitação de uma dança marcial, a versão feminina é bastante delicada e graciosa, a bengala é mais fina e leve que o bastão usado no Tahteeb, normalmente enfeitada. Como que parodiando a luta masculina, a mulher brinca com a bengala, executa velozes “helicópteros” em diversas dimensões e equilíbrio na cabeça, além de pulinhos, trejeitos e marcações do ritmo batendo a bengala no chão, na cabeça e mesmo no bumbo; pois, quando a música é ao vivo, o tocador de bumbo costuma seguir a bailarina marcando fortemente os “duns”.
Tradicionalmente deve-se usar um vestido inteiriço (Vestido Baladi) para este tipo de performance, mas a roupa de duas peças também é aceitável se a dança estiver incluída em uma rotina de Dança Clássica ou em um contexto moderno.
O ritmo usado é o Saidi (do Said) tipicamente acompanhado pela clarineta (mizmar).
*******************************************************************************************************************************
Raks Assaya: Saidi feminino, é o que geralmente conhecemos com o nome de Saidi propriamente dito. A dançarina segura o bastão e realiza movimentos de equilíbrio e desenvoltura com ele, associando, evidentemente movimentos da dança do ventre.
Tahtib: Saidi masculino, comumente com dois bastões. O nome "tahtib" significa "dança com bastões", e já foi considerada uma arte marcial, como é a capoeira para nós brasileiros (uma fronteira entre a dança e a luta corporal). Segundo comentam estudiosos, o tahtib já estava presente desde a época dos faraós, algo que seria comprovado por figuras nos templos que se assemelham a esse tipo de dança (como podemos ver na figura ao lado, a arte Sebekkah). Basicamente o Tahtib traz muita energia, e o bastão tem uma conotação de masculinidade, praticamente um representante da sexualidade masculina.
Para o dançarino egípcio Ashraf Hassan, o Saidi surgiu como uma dança tipicamente masculina, e com o tempo abarcou as mulheres. Na dança feminina, o bastão foi mais "enfeitado", geralmente nem se usa só bastão, mas uma bengala de bambu ou madeira (esse também encontrado no Tahtib). O Raqs Assaya é como uma paródia do tahtib, não desmerecendo, claaaro, a versão feminina.
O ritmo base para este folclore é o Saidi, que já falamos aqui! As mulheres costumam ser graciosas, diferentemente dos homens que estão "ostentando sua masculinidade" na dança. Digo realmente "costumam", porque temos muitas variações por aí, como a própria Maíra Magno que tem um saidi bem masculino, forte, denso. Nos dois estilos, o bastão poderá ser variado de formas semelhantes: girando para frente ou para trás, segurado com ambas as mãos em linha horizontal, apoiado nos ombros verticalmente, batido no chão com força, apoiado no chão como uma "bengala", e por aí vai.
Do folclore Saidi, o que creio ser mais característico é o "saltinho". É um salto com ginga, não creio ser possível explicar, é preciso ver. Esse é o "saltinho" que identifica que você reconheceu o folclore saidi numa música clássica, independente de haver um bastão com você ou não. A graça do Saidi está reunida nesse simples passo, que não precisa ser repetido do início ao fim da música, mas que deve ser evidenciado na sua dança.
Leia mais: http://www.dancadoventrebrasil.com/2010/05/folclore-saidi.html#ixzz39RAicDNC
Tahteed
Tal qual a Capoeira o Tahteeb é um arte marcial ligada às tradições culturais. Ou seja, é tanto uma luta real como uma perfórmance.
Originário da região do Said no Alto Egito, é uma dança masculina na qual os homens encenam uma luta com bastões usados como arma. Os movimentos consistem em bater com o bastão no chão e no do adversário, helicópteros e pulos. Pode ser também dançada em solo.
O traje se consiste na galabia (túnica) e kafia (lenço na cabeça).
http://www.rhamza.com.br/
Said
segunda-feira, 1 de setembro de 2014
sexta-feira, 18 de julho de 2014
Estudos Iniciais em Dança Clássica
Meu primeiro trabalho publicado no LUME UFRGS, alegria imensa!!! Relato sobre as práticas iniciais em Dança Clássica apresentado no IX Salão de Ensino UFRGS 2013.
http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/90732
http://www.lume.ufrgs.br/handle/10183/90732
UFRGS é tuuuudo de bom!!!!
UFRGS está entre as dez melhores universidades da América Latina
Universidade conquista quatro posições no Ranking QS Latin American University e integra do TOP 10
A UFRGS está entre as dez melhores universidades da América Latina, segundo o QS Latin American University Rankings 2014, que avalia as instituições segundo indicadores de reputação acadêmica, citações em artigos, produção de artigos, proporção de docentes com doutorado, impacto na web e número de estudantes. Na edição deste ano, a UFRGS saltou quatro posições, do 14º lugar em 2013 para o 10º em 2014, ficando ao lado da Universidade Federal de Minas Gerais.
Entre as brasileiras presentes no ranking, a UFRGS ocupa o sexto lugar. A nota saltou de 80.8 para 87.3.
A posição alcançada pela UFRGS, segundo o reitor Carlos Alexandre Netto, indica os avanços acadêmicos realizados pela Universidade, principalmente na geração e difusão do conhecimento e na formação de seus estudantes. Netto destacou também a qualidade do repositório digital da UFRGS, o Lume, considerado o melhor da América Latina, além de outros avanços: “tem sido importante ainda o aumento no percentual de professores com doutorado (88,46%) e as ações de internacionalização institucional que aumentam nossa visibilidade e reputação acadêmica”.
Fonte: http://www.ufrgs.br/
Querido Deus, muito obrigada pela oportunidade de realizar meu sonho. Amo muito tudo isso! Amém!
quarta-feira, 21 de maio de 2014
Artigo sobre Dança do Ventre - II
A CONTRIBUIÇÃO DA DANÇA DO VENTRE PARA A EDUCAÇÃO CORPORAL, SAÚDE FÍSICA E MENTAL DE MULHERES QUE FREQUENTAM UMA ACADEMIA DE GINÁSTICA E DANÇA
Ana Carla Peto Abrão e Luiz Jorge Pedrão
O estudo teve por objetivo investigar os benefícios da dança do ventre para a saúde de mulheres que frequentam uma academia de dança do interior do Estado de São Paulo. Trata-se de um estudo qualitativo. Os referenciais foram a experiência dos pesquisadores e outras literaturas da área de dança. A amostra foi constituída por 12 mulheres com faixa etária de 16 a 40 anos, que praticavam dança do ventre há mais de três meses, às quais foi aplicado um questionário com perguntas abertas. A análise foi feita por meio dos conteúdos das respostas, o que possibilitou a conclusão de que a dança do ventre é um método que traz benefícios para a educação integral e leva à valorização da vida,melhorando a saúde e a qualidade de vida dessas mulheres.
LA CONTRIBUCIÓN, DE LA DANZA DEL. A CONTRIBUIÇÃO DA DANÇA DO VENTRE PARA A EDUCAÇÃO CORPORAL, SAÚDE FÍSICA E MENTAL DE MULHERES QUE FREQÜENTAM UMA ACADEMIA DE GINÁSTICA E DANÇA1. Rev Latino-am Enfermagem, v. 13, n. 2, p. 243-8, 2005.
Disponível em: http://www.scielo.br/pdf/rlae/v13n2/v13n2a17.pdf
terça-feira, 20 de maio de 2014
Artigo sobre Dança do Ventre - I
É bem difícil de encontrar artigos sobre dança do ventre, mas aos poucos teremos mais contribuições, já que é crescente o número de instituições com graduações e especializações em dança. O artigo que trago hoje é de autoria de Alice Casanova dos Reis, Universidade de São Paulo, São Paulo, Brasil e
Andréa Vieira Zanella, Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil. Boa leitura!
DANCE, AESTHETIC ACTIVITY OF BELLY. A CONSTITUIÇÃO DO SUJEITO NA ATIVIDADE ESTÉTICA DA DANÇA DO VENTRE. Psicologia & Sociedade, v. 22, n. 1, p. 149-156, 2010.
]http://www.scielo.br/pdf/psoc/v22n1/v22n1a18.pdf (Acesso em 20/05/2014)
Andréa Vieira Zanella, Universidade Federal de Santa Catarina, Florianópolis, Brasil. Boa leitura!
"No presente artigo são apresentados os resultados de uma investigação que enfocou a dança do ventre com o objetivo de compreender de que modo essa atividade estética se concretiza e sua mediação na constituição do sujeito. Partindo das contribuições teóricas de Bakhtin (1993, 2003a) e Vygostki (1990,1999), delineou-se a arquitetônica conceitual sobre a qual se erigiu a análise empreendida e cujos pontos principais agora apresentamos. A dança do ventre é uma prática social historicamente constituída a partir de diferentes significados, consoantes com as características culturais do contexto em que se inseria (Bencardini, 2002; Hanna, 1999). No processo de seu desenvolvimento, perdeu sua função sagrada original e paulatinamente tornou-se parte do legado cultural árabe e uma forma de expressão artística, significados que predominaram em sua apropriação pelo Ocidente. No Brasil, ela é apresentada sobretudo em restaurantes árabes, além de ganhar cada vez mais espaço nos teatros, a partir de seu desenvolvimento em escolas de dança especializadas."
DANCE, AESTHETIC ACTIVITY OF BELLY. A CONSTITUIÇÃO DO SUJEITO NA ATIVIDADE ESTÉTICA DA DANÇA DO VENTRE. Psicologia & Sociedade, v. 22, n. 1, p. 149-156, 2010.
]http://www.scielo.br/pdf/psoc/v22n1/v22n1a18.pdf (Acesso em 20/05/2014)
Neuropeptídeos e seus pensamentos
Qual é o seu pensamento, e em seu coração, como ele é?
Imagine como o sistema imunológico tem que se defender ante o ataque constante a que se vê acometido.
Se lhe parece que as bactérias assassinas, as enfermidades gerais e as gripes malignas são perniciosas, você se surpreenderá quando souber que as pesquisas médicas e científicas concluíram que o inimigo mais temido pelo organismo
Não são os micróbios…
…mas os pensamentos e as palavras de cada dia.
Quer mais??. Há um nutriente de efeitos terapêutico mais eficaz que as vitaminas, os minerais, as enzimas, os remédios naturais e as ervas medicinais.
O AMOR.
O cérebro trabalha constantemente, todos os dias do ano e a toda hora, não fecha nos feriados nem tira férias.
A princípio, é o computador que dirige o organismo, e regula praticamente cada una das funções do metabolismo e seu equilíbrio químico.
Desde o sistema nervoso até a atividade sexual passando por mil atividades que você não tem nem idéia, o cérebro é quem manda, e está constantemente criando, automatizando, regulando, equilibrando e mantendo todo o organismo a cada momento do dia.
A ciência já descobriu que quando se tem um pensamento o cérebro produz substancias que abrem o que se poderia chamar de janela para a atuação dos sentimentos.
Quando o pensamento é concluído, a janela se fecha. Por exemplo, quando vê a pessoa amada, essa sensação incrível que percorre o corpo não é outra coisa que uma substância química. Quando se excita sexualmente o seu corpo é levado a liberar outra substância química, e quando um alguém tenta lhe assaltar, e vem a vontade de reagir de ter consigo uma arma para desintegrar esse safado, esta ira que sente, esse ácido corrosivo que aparece no sistema circulatório, no estômago, essa sensação, é outra substância enviada pelo cérebro.
Essas substâncias segregadas pelo cérebro se chamam “neuropeptídeos”.
A biologia levou anos pesquisando este campo e ainda continua.
O que sabemos até agora é que quando se tem um pensamento, o cérebro produz substâncias que afetam a pessoa, e o que ela sente é produzido pela assimilação desses neuropeptídeos.
E é aqui a coisa se torna inquietante:
A ciência médica fez uma descoberta transcendental na última década que passou praticamente inadvertido.
Já era sabido que as células do sistema imunológico, como todas as demais, tem compartimentos de descarga em sua membrana para assimilar diversas substâncias.
O que se descobriu foi que na membrana de cada um dos linfócitos que defendem o corpo de bactérias, vírus, fungos, parasitas, câncer e de todas as enfermidades existe um ponto concreto de carga que recebe dos NEUROPEPTÍDEOS
O que importa ao sistema imunológico é aquilo que pensamos, por isso a importância dos pensamentos !
O cérebro só cria a doença que conhece e nosso temor em ter uma doença é o precursor da criação dela.
Somos responsáveis pelos nossos sentimentos mais interiores. As palavras nos afetam mais do que armas. Uma ofensa pode nos matar, porque tudo isso deprime nosso sistema imunológico
Isso não é tudo
Já temos visto que o sistema imunológico fica algum tempo escutando nossos monólogos internos, raivas, mágoas, as ofensas que escutamos, o amor que nos negamos, enquanto nenhuma célula ou órgão do organismo monitore e responda com uma ação concreta a estas pragas danosas as quais vão se acumulando no órgão que estiver mais fraco.
O sistema imunológico não só escuta, mas reage de acordo com o pensamento a este diálogo emocional.
As células que defendem nosso organismo tem pontos receptores de neuropeptídeos, as substâncias que produzimos no cérebro com cada pensamento.
E a resposta do nosso organismo aos germes patógenos ou ofensas, varia dependendo de que se fortaleça ou debilite o amor por nos mesmos que dará força a nosso sistema imunológico para nos defender e nos manter saudáveis.
A resposta do sistema imunológico está condicionada ao PENSAMENTO!
Tudo o que fazemos ou deixamos que nos façam tem consequências físicas.
“Você é aquilo que você pensa”
(Fonte: nandomeira.wordpress.com/neuropeptideos-e-seus-pensamentos)
quinta-feira, 17 de abril de 2014
IV Encontro das Graduações em Dança do RS
IV ENCONTRO ESTADUAL DAS GRADUAÇÕES EM DANÇA DO RS
MOSTRA ACADÊMICO-CIENTÍFICA e MOSTRA ARTÍSTICA
25 e 26/ de Abril de 2014 - UERGS/Montenegro-RS
Apresentarei trabalho em Comunicação Oral
ESTUDOS INICIAIS EM DANÇA CLÁSSICA
orientado por
LUCIANA PALUDO
"No ano de 2014 o IV Encontro das Graduações em Dança está sendo organizado pelo Curso de Graduação em Dança: Licenciatura da Universidade Estadual do Rio Grande do Sul/UERGS. Busca, assim, a continuidade da construção de um espaço de reflexões e trocas de experiências em relação às ações de ensino, pesquisa e extensão que vem sendo realizadas nos cursos de Licenciatura e Bacharelado em Dança no Rio Grande do Sul."
sexta-feira, 11 de abril de 2014
Filósofos sobre a dança
"Ao longo dos anos, os antigos encontraram uma boa receita para a educação: ginástica para o corpo e música para a alma."
Platão nasceu por volta de 427 a.C. em uma família aristocrática de Atenas. Quando tinha cerca de 20 anos, aproximou-se de Sócrates, por quem tinha grande admiração. Como a maioria dos jovens de sua classe, quis entrar na política. Contudo, a oligarquia e a democracia lhe desagradaram. Com a condenação de Sócrates à morte, Platão decidiu se afastar de Atenas e saiu em viagem pelo mundo. Numa de suas últimas paradas, esteve na Sicília, onde fez amizade com Dion, cunhado do rei de Siracusa, Dionísio I. De volta a Atenas, com cerca de 40 anos, Platão fundou a Academia, um instituto de educação e pesquisa filosófica e científica que rapidamente ganhou prestígio. Três décadas depois, ele foi convidado por Dion a viajar a Siracusa para educar seu sobrinho Dionísio II, que se tornara imperador. A missão foi frustrada por intrigas políticas que terminaram num golpe dado por Dion. Platão morreu por volta de 347 a.C. Já era um homem admirado em toda Atenas.
Em Antenas administra e comanda a Academia, destinando mais energia no estudo e na pesquisa em diversas áreas do conhecimento: ciências, matemática, retórica (arte de falar em público), além da filosofia. Suas obras mais importantes e conhecidas são: Apologia de Sócrates, em que valoriza os pensamentos do mestre; O Banquete, fala sobre o amor de uma forma dialética; e A República, em que analisa a política grega, a ética, o funcionamento das cidades, a cidadania e questões sobre a imortalidade da alma.
Platão valorizava os métodos de debate e conversação como formas de alcançar o conhecimento. De acordo com Platão, os alunos deveriam descobrir as coisas superando os problemas impostos pela vida. A educação deveria funcionar como forma de desenvolver o homem moral. A educação deveria dedicar esforços para o desenvolvimento intelectual e físico dos alunos. Aulas de retórica, debates, educação musical, geometria, astronomia e educação militar.
Para Platão, "toda virtude é conhecimento". Ao homem virtuoso, segundo ele, é dado conhecer o bem e o belo. A busca da virtude deve prosseguir pela vida inteira - portanto, a educação não pode se restringir aos anos de juventude. Educar é tão importante para uma ordem política baseada na justiça - como Platão preconizava - que deveria ser tarefa de toda a sociedade.
*********************************************************************************
"Para os gregos, a dança era de essência religiosa, dom dos imortais e meio de comunicação com eles. Os autores clássicos afirmam-no; ordem e ritmo, características dos deuses, também são as da dança." (Platão, Leis, II)
"A dança é também um meio excelente de ser agradável aos deuses e de honrá-los." (Platão, Leis, VI)
"Os que honram melhor os deuses pela dança são também os melhores no combate." (Platão, Leis, VII)
"Quando um velho dança, conserva seus cabelos de ancião, mas seu coração é o de um jovem." ( Canção de Anacreonte)
Fontes:
BOUCIER, Paul. História da Dança no Ocidente. Tradução: Marina Appenzeller. 2ª ed. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
http://educarparacrescer.abril.com.br - por Márcio Ferrari - Acesso em 11/04/2014
http://www.suapesquisa.com/platao/ - Acesso em 11/04/2014
sexta-feira, 14 de março de 2014
Aquecimento e Flexibilidade na Aula de Ballet Baby Class by Dicas de Dança
Exercícios de aquecimento e flexibilidade na Aula de Ballet Baby Class do site Dicas de Dança www.dicasdedanca.com.br
Abaixo alguns exercícios para o Baby Class, para serem feitos no começo da aula, um aquecimento no chão.
- BORBOLETINHA: Sola do pé contra sola do pé, abrir e fechar as pernas como se fosse balançar das asas. Beijar cada hora uma asinha, brincando assim, ela está cansada de tanto voar e depois os pezinhos com a mão na frente dos pés.
- FLORZINHA: As mãos formando uma flor, que se fecha, cai suavemente e forma outra flor. Exercício bom para dar suavidade às mãos. Brincar de fazer florzinhas!
- FOLHINHA: A mão do alto da cabeça deverá descer bem lentamente até o chão como se fosse uma folhinha que cai de cima de uma árvore, leve e suave.
- CABEÇA: Exercitar as diversas maneiras de se colocar a cabeça: frente, atrás, para baixo, virada e inclinada.
- OMBROS: Movimentar os ombros juntos e separados para cima e para baixo e rotação.
- BARQUINHO: sentado de pernas cruzadas de frente para outra criança na mesma posição e cada hora uma vai para trás e para frente, como um barquinho navegando.
- ELEGANTE E FEIA: Costas retas e relaxadas, para treinar a posição correta das costas. Postura elegante.
- CAIXA DE BOMBOM: O aluno se alongando o máximo para cima para pegar uma caixa de bombom imaginário que está bem no alto de uma prateleira. Porém, a caixa cai bem na frente do nosso corpo e o aluno deverá então se alongar horizontalmente para pegar a tal caixa. Um bom trabalho de alongamento.
- PEQUENA E GRANDE: Todo encolhido abraçando as pernas e se abrindo em seguida com braços e pernas bem abertos. Trabalho de contração e expansão.
- PÉ DE BONECA E PÉ DE BAILARINA: Pés flexionados e pés esticados, alternando.
- BICICLETA: movimentos de pedalar uma bicicleta. Quando feito no chão, trabalha a musculatura abdominal.
- ESTRELA: deitado com braços e pernas bem abertos como se fosse uma estrela. Ao comando do professor, encolher-se todo para o lado direito e depois para o esquerdo, abraçando as pernas e colocando a cabeça nos joelhos.
- ANDAR COM OS CALCANHARES: segurando as pontas dos pés ir andando com os calcanhares até esticar as pernas, sem soltar as mãos dos pés. Depois beijar os joelhos esticados. Trabalhar a flexibilidade, cada um no seu limite.
Estes são alguns exercícios de flexibilidade e aquecimento para crianças da uma turma de Baby Class. Devem ser feitos com a supervisão da professora e com muito cuidado. Lembrando que nossas pequenas bailarinas precisam de muita atenção durante a aula.
Aulas Baby Class by Mundo Bailarinístico
Passar adiante o que a gente gosta e está aprendendo é algo muito especial e compensador. Para crianças então, é muito mais que especial, é magia, amor, carinho. Diariamente faço pesquisas on line para ampliar meus conhecimentos, achei matérias bem interessantes, como essa do Blog mundobailarinistico.blogspot.com.br
Seguem dicas de estrutura de uma aula para baby class
1 Comece com as alunas sentadas em círculo no chão. Aqueça seus dedos apontando para cima e para baixo. Enquanto ainda estiverem sentadas, as alunas devem alcançar e tocar os dedos dos pés, curvar-se o máximo que conseguirem para frente com as costas retas e em seguida sentar-se com os braços sobre a cabeça.
2 Dê as alunas um lugar especial no centro da sala. Estrelas ou outros símbolos pintados em duas filas alternadas funcionam bem. Para ajudá-las a lembrar os seus lugares, faça as alunas saírem de suas estrelas e depois voltarem quando você bater palmas duas vezes. Esta é uma ótima técnica de gestão de sala de aula, você não precisará levantar a voz acima da delas para conseguir sua atenção imediata e colocá-las em posição.
3 Movimentos de faz-de-conta. Comece com as alunas de pé sobre suas estrelas. Dê a elas um animal ou movimento para atuar em torno da sala. Podem ser algo como aves, cães, gatos, coelhinhos, patinadores e princesas. Bata palmas para que elas voltem às suas estrelas entre cada movimento.
4 Ensine o básico. No centro, deixe as alunas de pé sobre seus símbolos. Bons movimentos básicos para começar são posições dos pés e bracinhos, até 3a posição, pode arriscar os arabesques o 1°arabesque (imitando um avião ) 2°arabesque (Bela colhendo a flor) e 3°arabesque (Bela Adormecida), demis pliés apontar e tocar os dedos dos pés, voltas soutenu e mudar de lugar. Você pode criar uma dança simples usando esses movimentos. A repetição dos movimentos na mesma seqüência vai ajudar as alunas a memorizá-los.
Lembrando sempre que o mais importante é a atividade ser ludica e que seja trabalhado psicomotricidade (rápido e suave, alto e baixo, frente e lado, coordenação de braços e pernas...) , crianças nessa faixa etária não devem ser trabalhadas muscularmente através de repetições e que acima de tudo seja muito divertido.
5 Use músicas infantis para ensinar os movimentos. Algumas músicas tem as instruções de movimentos nelas. Outras músicas infantis são ótimas para "danças livres". Dê às crianças cachecóis e lenços e deixe-as inventar suas próprias danças para as músicas enquanto chacolham os cachecóis pelo ar. Balões também funcionam bem nessa hora.
Lembrando sempre que o mais importante é a atividade ser ludica e que seja trabalhado psicomotricidade (rápido e suave, alto e baixo, frente e lado, coordenação de braços e pernas...) , crianças nessa faixa etária não devem ser trabalhadas muscularmente através de repetições e que acima de tudo seja muito divertido.
5 Use músicas infantis para ensinar os movimentos. Algumas músicas tem as instruções de movimentos nelas. Outras músicas infantis são ótimas para "danças livres". Dê às crianças cachecóis e lenços e deixe-as inventar suas próprias danças para as músicas enquanto chacolham os cachecóis pelo ar. Balões também funcionam bem nessa hora.
6 Termine com uma reverência. Faças as alunas voltarem para os seus símbolos do centro e prepare-as para dizer adeus com uma reverência. Depois de algumas aulas, faça todas as alunas virem para a frente da sala e deixe que cada aluna faça individualmente sua própria reverência para a classe.
FanPage: www.facebook.com/MundoBailarinistico
DANÇA COMO EXPRESSÃO DO SAGRADO NA ATUALIDADE
Atualmente não se vê mais a
dança como ato sagrado, religioso, sacramental. A dança caiou no gosto popular,
disseminou-se pela mídia, assim, tornando-se atividade física, lúdica e
benéfica à saúde pelos fins curativos, uma vez que é antídoto para os
malefícios da alma. Há inúmeras escolas de dança, diversas formas de
expressar-se através do movimento, concursos, mostras culturais, causas essas
que puseram fim a dança como ato ritualístico, pois, conforme Wosien, 1996,
“quando o rito se transforma em mero espetáculo que tenta exercer influência
sobre o homem, ao invés de comungar com Deus, destrói-se e seu poder universal
de desintegra”. As danças árabes, por exemplo, nasceram como forma de rituais
de fertilidade, onde somente as mulheres dançavam, tendo diversas formas de
celebração, como casamentos, por exemplo, dançava-se com um candelabro na
cabeça, no ritmo ZAFF, em forma de bênção e prosperidade ao casal. Não
obstante, conforme DANTAS, já no século XVII, Luís XIV profissionalizou a dança
e o balé tinha como público alvo a elite. Assim, a dança foi perdendo sua
característica ritual passando a ser, antes de tudo, profissional.
Cíntia Duarte
REFERÊNCIAS
WOSIEN,
Maria-Gabriele. Danças Sagradas: Encontro com os deuses. MADRID: Edições
Delprado. 1996.
DANTAS, Mônica. Toda
mudança desse dia, uma dança. In: II Encontro Nacional de História do Esporte,
Lazer e Recreação, 1994, Ponta Grossa. Coletânea do II Encontro Nacional de
História do Esporte, Lazer e Recreação. Ponta Grossa: Universidade Federal de
Ponta Grossa, 1994. p. 105-115.
quinta-feira, 13 de março de 2014
Liberdade e paz
"Necessita-se de paz e liberdade, neste mundo, não da liberdade política, nem da liberdade existente em certas democracias: precisamos estar livres, interiormente, da ansiedade e do medo, do desespero, do incessante conflito, da interminável batalha que se trava dentro de nós mesmos. A menos que se estabeleça essa liberdade e paz, não teremos possibilidade de florescer - em bondade, beleza, afeição."
Jiddu Krishnamurti
quarta-feira, 12 de março de 2014
Espaço Bela Dança
Conheça o novo espaço Bela Dança Inaugurado em Outubro de 2013. Alunos que desejam começar a dançar e professores com interesse em um espaço para dar aula!
http://espacobeladanca.blogspot.com.br/
http://espacobeladanca.blogspot.com.br/
Conceitos de Dança
"A dança á arte do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem. Estética quer dizer o sentimento da beleza na natureza, nos objetos e nas artes." (Dala Achcar)
"Dançar é movimentar-se pelo espaço, é sentir o corpo livre, é comunicar-se consigo mesmo, é desfrutar, libertar-se, ... Convidar para dançar, é animar a quebrar preconceitos, medos, vergonhas, ... O movimento é comunicação; comunicar uma mensagem é utilizar uma linguagem. A linguagem corporal, o movimento e instrumento dessa linguagem. Para enviar essa mensagem não se requer nenhuma condição, nem idade, nem sexo, ... Todos os indivíduos aceitarão com ilusão e interesse o desafio da COMUNICAÇÃO CORPORAL." (Maria de Jesus Zea, 1995)
(Fonte: Profa. Aline Nogueira Haas, da Universidade Federal do Rio Grande do Sul)
terça-feira, 11 de março de 2014
Dicas para aula de Ballet Infantil
RECURSOS DIDÁTICOS
A brincadeira deve ser valorizada pois é através dela que se constrói os conceitos lógicos-matemáticos: quantidade, tamanho, distância, etc.
A brincadeira diverte e educa através de jogos, dancinhas, concursos, grupinhos, histórias, etc.
1-Técnica
Significa fazer bem feito o que aprendeu, libertando energia física e emocional. Deve ser considerada em último plano, pois é conseqüência do trabalho de base. Deve ser exigida somente a partir dos 9 anos mais ou menos.
2-Esquema corporal
Ensinar as diferenças e a importância de cada parte do corpo, explicando que podemos mexer com os dedos sem mexer com as mãos etc.
Ex: – as crianças sentadas no chão deverão mexer com cada parte de seu corpo independentemente, começando pelos dedos dos pés e ir subindo até tomar todo o corpo.
3-Ritmo/Musicalidade
Cada criança tem um ritmo próprio que dever ser respeitado. O professor deve despertar a musicalidade utilizando a música durante as brincadeiras.
Ex: – em roda, o professor cria um ritmo com palmas ou percussão e os alunos devem copiar o mesmo ritmo.
- dançar de acordo com as músicas propostas: valsa, samba, rock, twist. Lambada, clássico, etc.
4-Espaço
Explorar todos os espaço da sala de aula, saber as várias direções: frente, lado, trás, diagonal; explorar também os planos: alto, médio e baixo e direita e esquerda.
Ex: – andar, correr ou fazer movimentos nas diversas direções da sala e nas diversas direções do corpo, movimentos ou poses nos 3 níveis.
5-Reflexo
Atividades: as crianças dançam ao ritmo da música. Quando esta parar, o aluno deve fazer o que o professor mandar como saltar, agachar, fazer pose, imitar bichos, a brincadeira do vivo ou morto cabe muito bem!
6-Improvisação em grupos
Ensina a criança a respeitar sua hora, seus direitos e deveres. É hora do professor separar as crianças muito amigas, unir quem precisar de um entrosamento maior com os colegas e dividir as lideranças.
Ex: – representar histórias com mímicas em grupo para os outros grupos adivinharem: circo, piquenique, festa de aniversário, etc.
- fazer de conta que andam em cima das nuvens, fogo, calor, raiva, medo, alegria, tristeza, sono, etc.
7-Criatividade
A criança de receber uma motivação muito grande para criar e transmitir o que quiser e o que sentir, sem limites e barreiras. Isto é essencial ao seu desenvolvimento psicossocial.
Ex: – chefe: um aluno cria um movimento no ritmo da música e todos copiam em roda.
8-Memória
Um aluno cria um movimento qualquer e outro copia e acrescenta mais um e assim sucessivamente. Bom treino para memorização de coreografia.
9-Destreza
Duas filas separadas, trabalhar a competição.
Ex: – quem chega primeiro: andando agachado, nos calcanhares, como gigante, saltando como coelho, rolando, marchando, etc.
10-Outras brincadeiras
- passa o lenço ou corre-cutia
- lençol: equilibrar uma bola em cima de um lençol grande esticado e fazer vários movimentos ao mesmo tempo.
- desfile de modas
- letras do alfabeto com o corpo
Dança e Saúde Mental
A dança não é apenas uma arte, mas um modo de viver. Dançar é vivenciar e exprimir, com o máximo de intensidade, a relação do homem com a natureza, com a sociedade, com o futuro e com seus deuses.
A dança oferece um escape, que consiste numa série repetida de esforços simultâneos que estão delicadamente equilibrados entre si, e que trazem prazer estético, mental, emocional e espiritual. É uma atividade essencial. É a descoberta da linguagem corpórea que muita gente nem sabe que existe, mas que tem a mesma importância da linguagem escrita e oral, essas linguagens evitam estresses desnecessários.
Ao se conhecer a linguagem do corpo, automaticamente adquire-se uma noção de espaço e tempo. Com esse conhecimento as pessoas trabalham com mais atenção, mais disciplina, desenvolvem o raciocínio, soltam-se, desinibem-se e, consequentemente, comunicam-se melhor.
Podemos investir na nossa saúde agora e ter um futuro saudável e feliz. Quer uma excelente dica? - Evolua com o tempo e participe de muitos bailes da vida. Tenha fé, dance e seja feliz!!!
Por que a fé?
Conforme o neurocirurgião Paulo Niemeyer Filho, que devolveu os movimentos do braço e mão esquerda ao maestro João Carlos Martins, em 2013, graças a uma experiência inédita de implantes de eletrodo no cérebro, para o cérebro funcionar com eficiência, é preciso tratar o Espírito.
- Estar feliz, de bem com a vida. Se você está deprimido, diz ele,reclamando de tudo, com a autoestima baixa, a primeira coisa que acontece é a memória ir embora.
- Noventa por cento da falta de memória ocorre por depressão, desencanto, desestímulo. Para o cérebro funcionar você deve ter alegria.
- Acordar de manhã e ter desejo de fazer alguma coisa, ter prazer no que está fazendo. Alerta que todo exagero é inimigo do bom funcionamento do cérebro. Que, como o corpo, ele precisa ser bem tratado.
Mova-se, ore, tenha objetivos de vida. Trace um caminho e supere os obstáculos. O tempo continuará passando, mas o melhor é que você tenha algo de bom a lembrar, que tenha um tesouro de conhecimentos e alegrias guardado. Isso é o que importa. Ame, danem-se os outros e o medo de amar. Fracos se perdem nesse medo, os fortes superam e seguem adiante ;-) Dance!
(Fontes: Revista Saúde Ativa, por Val Garcia e Revista Poder, texto: Por dentro do cérebro)
(http://www.revistasaudeativa.com.br e http://www.momento.com.br)
Assinar:
Postagens (Atom)